Un chef d’entreprise réagit ainsi à mon offre de « coaching avec théâtre » : « De toute façon, nous avons déjà du théâtre toute la journée ici ! Pour le coaching d’équipe, nous n’avons définitivement pas besoin de cela en plus ! » Ma réponse a été la suivante : « S’il est déjà là de toute façon, nous pouvons tout simplement le mettre en scène et le mettre en lumière ! »
Pourquoi utiliser le théâtre dans le coaching ? Quelle valeur ajoutée cela apporte-t-il ?
Beaucoup de choses ! Le théâtre reflète la réalité et permet de la traiter librement. Tout ce qui est possible et impossible peut être vécu au théâtre. Les relations réelles entre les membres du groupe sont protégées en définissant clairement les rôles. Chacun* peut révéler quelque chose de lui-même, mais reste protégé par son rôle. L’interprétation individuelle d’un rôle peut révéler beaucoup de choses sur sa propre personnalité, même si cela ne peut peut-être pas être exprimé par des mots. La personnalité reste néanmoins perceptible. La personne se cache et se montre en même temps.
Au théâtre, la réalité peut être exagérée, transformée, répétée, réduite, interprétée et modifiée à volonté. Ces multiples possibilités élargissent l’horizon de chacun(e). De nouvelles perspectives et de nouveaux points de vue s’ouvrent. Un groupe d’individus peut devenir une unité. Comme les rôles peuvent aussi être échangés à volonté, le « zoning » au théâtre, par exemple, devient une expérience inoubliable. Le théâtre est un puissant moyen de communication. L’être humain est impliqué avec tout son corps, sa voix, ses mimiques, son énergie, sa respiration et ses émotions. Il est possible d’expérimenter différentes postures, voix, énergies et émotions afin de modifier les messages que l’on envoie.
Le théâtre peut, comme le coaching, travailler avec des métaphores. Cela permet de transmettre plus facilement des contenus potentiellement difficiles et de les faire considérer par le public. Comme la métaphore doit d’abord être réinterprétée, réinterprétée et que l’on doit chercher des parallèles, l’image ne se forme que petit à petit. Les spectateurs* ont plus de temps pour assimiler les connaissances. De plus, la distance entre la métaphore et la réalité offre une protection et aide à accepter les messages difficiles.
Dans le « théâtre de l’opprimé » d’Augusto Boal (né en 1931 au Brésil, écrivain, dramaturge, metteur en scène), des situations difficiles peuvent être représentées et dotées de différentes fins. Quelle fin semble juste ? Quelle serait la situation si l’on utilisait une baguette magique ? Comment tous les participants* vivraient-ils une telle fin ? Cette approche est utilisée dans de nombreux pays pour prendre des décisions politiques ou pour rapprocher des cultures ou des religions. Ici, l’accent est délibérément mis sur l’avenir et sur une solution, un peu comme dans le coaching.
Le théâtre et le coaching se complètent parfaitement. Ces deux mondes sont déjà colorés, variés, multiples et multidimensionnels !
Cet article a pour but d’encourager à considérer de manière ludique et dans un cadre protégé et bienveillant ce qui est de toute façon déjà présent. Vous donnerez à vos collaborateurs* et aux membres de votre équipe la possibilité de mieux se connaître, d’instaurer la confiance, de résoudre les conflits et surtout de travailler ensemble de manière plus fluide.